REFERENCES ARTISTIQUES

Gilles Jobin – Real Time – Théâtre de l’Arsenic

Duo pour deux danseuses et capture de mouvement. 29-30 avril 1-2-3 Mai Théâtre Arsenic – Lausanne > Répétitions. 7 au 28 avril 2020 Théâtre Arsenic – Lausanne > Direction et chorégraphie Gilles Jobin

https://www.artlog.net/de/node/175187

ARTLOG « Public Art » sous « Kunsbulletin », 2019

Extraits du RIABE, règlement concernant l’intervention artistique sur les bâtiments de l’État :
Art. 1— Pour tous les bâtiments édifiés par l’État de Vaud, un montant proportionnel au coût de construction ou de rénovation proprement dit (le pour-cent culturel) doit être réservé pour une intervention artistique sur le bâtiment.
Art. 2— Une intervention artistique consiste dans l’intégration, à l’intérieur ou à l’extérieur de l’édifice, d’œuvres, de gestes ou de marquages artistiques qui entrent en interaction avec son architecture, sa fonction, ses utilisateurs et le public en général.

Depuis 1979, Magic Window, de l’artiste Gilles Jobin, est la 138ème intervention artistique dans un bâtiment de l’État de Vaud.
 

Magic Window
Magic Window est une pièce de danse en réalité augmentée conçue pour l’Aula des Cèdres à Lausanne. Les visiteurs équipés d’un smartphone compatible pour la réalité virtuelle, installeront une app gratuite leur permettant de découvrir l’œuvre. Créée pour l’espace et l’architecture de l’Aula des Cèdres de Jean Tschumi, Magic Window est une intervention artistique immatérielle et visible, n’ayant pas d’impact sur le site.

« Cette œuvre entre en résonnance avec l’esthétique de mon enfance. Né en 1964, peu après la construction de l’Aula des Cèdres, fils du peintre et artiste concret Arthur Jobin, j’ai baigné dans l’abstraction géométrique dès mon enfance. Mon travail chorégraphique, que d’aucuns qualifient d’abstraction figurative, est organiquement imprégné d’art concret. Pour cette pièce virtuelle, j’ai imaginé des danses abstraites qui sont en résonnance avec l’architecture du lieu, tel un complément visuel et contemporain du site. »

Magic Window est en surimpression avec l’architecture de l’Aula des Cèdres. Par le jeu d’échelle entre les danseurs et son environnement, l’œuvre dialogue avec l’architecture et son paysage.Depuis sa conception, l’architecture de l’Aula des Cèdres suscite l’émerveillement; aujourd’hui, Magic Window lui apporte un complément ludique et poétique. L’Aula des Cèdres à Lausanne est un bâtiment emblématique de l’architecture des années 60 – dernière œuvre de Jean Tschumi, architecte de renommée mondiale.
 

Gilles Jobin
Gilles Jobin, chorégraphe de renommée internationale, signe dès 1995 des pièces qui lui assurent l’engouement de la critique et du public. Affirmant une écriture chorégraphique hors des cadres esthétiques établis, il s’impose rapidement comme le chef de file des chorégraphes suisses indépendants. Créant plus d’une vingtaine de pièces, dont certaines comme A+B=X (1997) ou The Mœbius Strip (2001), elles deviendront des références sur la scène chorégraphique mondiale. Passionné par les nouvelles technologies de l’image, il signe en 2013 le film en 3D Womb, puis le duo Força Forte, pour lequel il mènera ses premières expériences de capture de mouvement. En 2017, il crée VR_I, une pièce chorégraphique en réalité virtuelle immersive qui sera invitée au festival du film de Sundance et à la Mostra de Venise. Ambassadeur des arts et des sciences, Gilles Jobin est régulièrement invité à donner des conférences en Suisse et à l’étranger. En 2015, il reçoit des mains du conseiller fédéral Alain Berset, le Grand Prix Suisse de Danse octroyé par l’Office Fédéral de la Culture.

Magic Window est une app en réalité augmentée. Après l’avoir installée sur votre appareil scannez les marqueurs disposés à l’exterieur et à l’intérieur de l’Aula des Cèdres pour déclencher des séquences en réalité augmentée.

Infos, compatibilité et configuration www.magicwindow.space
Durant les heures d’ouvertures de la réception HEP, une tablette peut être mise à disposition des visiteurs

PSYCHOGEOGRAPHIE

« La psychogéographie se proposerait l’étude des lois exactes, et des effets précis du milieu géographique, consciemment aménagé ou non, agissant directement sur le comportement affectif des individus. » La dérive constitue l’un des principaux outils pour permettre une approche « psychogéographique » de la ville ».

« Les grandes villes sont favorables à la distractionque nous appelons dérive. La dérive est
une technique du déplacement sans but. Elle se fonde sur l’influence du décor » (p. 75-76).

Guy Debord, 1955

voir l’article de Thierry Paquot « LE JEU DE CARTES DES SITUATIONNISTES « , Philosophe de l’urbain.


Ce livre de Moretti propose de dessiner sur une carte les mouvements des personnages d’un roman, avec les actions, lieux de vie, drames, etc…

Cela ouvre une perspective interdisciplinaire (français – AVI – MUS) : créer des cartes, du visuel, du sonore à partir d’un récit qui s’inscrit sur une carte.

Roman Signer

Artiste suisse de la performance filmée. Nous avons vu des extraits de films où il amplifie le son de son ronflement pendant son sommeil lors des nuits blanches islandaises.

Performance sleeping, Island, tente de camping, micro, haut parleur à l’extérieur de la tente. Son du ronflement dans la nature.

Performance « Punkt », dans un champ, chevalet, pinceau, peinture noir, posture immobile avec le pinceau sur la toile. Pétard.

Le travail filmique de Roman Signer, comprenant plus de 200 films Super-8, constitue une œuvre à part dans le champ de l’image en mouvement. Ce travail, souvent qualifié de minimaliste ou de conceptuel, mais aussi d’émotionnel, emprunte certaines de ses stratégies au cinéma expérimental, voire aux films scientifiques. Les courts-métrages de Signer ne dépassent jamais […]

http://www.metispresses.ch/auteur/roman-signer/

Art and the built environment, E. Adams / C. Ward, 1982

Longman for the school Council, London, 1982

A) Elargir la perception de l’environnement auprès des élèves tant au nouveau sensitive qu’au niveau des connaissances.

B) Augmenter la capacité de discernement des élèves, la variété des aspects visuels de l’environnement construit

C) D’évoluer dans des techniques et du matériel qui permettent de réaliser les points A+B

D) De permettre de les diffuser largement auprès du corps enseignant et leur permettant de servir de guide (dans les années 80, par des expositions, des publications, aujourd’hui par le blog, izitravel ou d’autres plateformes.

Les 3 phases de cette méthode d’approche de l’environnement construit ou de transposition didactique :

– observation

– enregistrement

– analyse

Les activités artistiques sont considérées comme une recherche plutôt que comme le lieu de la réalisation purement plastique.

voir une même bâtisse depuis plusieurs points de vue: tiré de « the art and the built environment »

Orientation par cartes

(tiré de Art and the built Environment » et librement traduit:

Ses objectifs étaient :

1 ) Préparer un ensemble approprié de cartes d’orientation à l’usage de chaque élève ou groupe d’élèves.

Le but des symboles – lorsqu’ils sont agrandis et reproduits sur la carte – est de servir de système de guidage aléatoire pour une promenade sensorielle. Les élèves s’inspirent de chaque carte découverte dans le paquet mélangé (choix au hasard).

Rendre compte de la trajectoire des environnements vécus et de l’efficacité des jeux de cartes.

Il existe des cartes « Imaginer » et « se déployer » (voir les icônes ci-dessous) pour que le cheminement permette de s’étendre au-delà de l’activité normale. Inviter l’utilisateur à se déployer, ou à se pencher sur une partie de son corps (à en faire usage dans un lieu pour interagir créativement), et faire l’expérience de la nouveauté : sauter pour attraper une branche, se tenir sur la pointe des pieds pour voir par-dessus un mur, inhaler profondément des odeurs et les transcrire, se pencher en arrière pour voir le ciel.

La carte « Imagine » silhouette noire de profil offre l’exploration par l’imaginaire: vous imaginez quelqu’un dans un environnement (ou vous observez quelqu’un)… cet homme devient soit un agent secret ou une star du football à la retraite, imaginez qu’il vienne ici et qu’il vous parle,…

SON ET MUSIQUE DANS L’ART

Les installations et sculptures sonores ont font leur entrée dans l’art au cours du XXe siècle: Vassily Takis (GR), Jean Tinguely (CH), …

Voici quelques références contemporaines: Dimitri de Perrot (CH) Myousic, Etienne Krähenbühl (CH) Bing Bang

Les sons de l’environnement ont fasciné les artistes, notamment les futuristes italien au début du XXe siècle (voir Luigi Russolo Manifeste futuriste (1913). Les démarches artistiques inspirées par les travaux de R. Murray-Schafer sur les paysages sonores (soundscapes) dans les années 1960 ont donné lieu à un art qui prend source dans l’espace urbain.

Voici quelques références contemporaines: Comment sonne notre monde ? (Hörlandkarte Schweiz https://www.zuhoeren-schweiz.ch/fr.html )

Lien vers un dossier : http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-oeuvres-sonores/ENS-oeuvres-sonores.html